Um bom exemplo disso é o escocês Ian Rankin. Por causa do Fábio comecei a ler Knots and Crosses, primeiro livro da série do Inspetor Rebus. Ele comprou o livro (e sugeriu a leitura) porque Rankin é famoso não só pelas histórias de detetive, mas também por situar essas histórias em uma Edimburgo que os turistas algumas vezes podem não ver. O pub que sua personagem principal frequenta existe de verdade, assim como o endereço de Rebus na realidade fica no lado oposto do lugar onde o escritor morava na época que começou a escrever seu primeiro romance. Isso só citando como exemplos mais óbvios, mas tem muito mais de Edimburgo ali.

Mas é claro que Knots and Crosses não é sobre Edimburgo. É um romance de detetive, no qual Inspetor Rebus é apresentado para o público investigando o desaparecimento de algumas crianças na cidade em que vive. A trama começa meio bagunçada, mas depois os pontos vão se ligando e chega em um ponto que a tensão é máxima – de certa forma me fez lembrar aqueles filmes nos quais os “vilões” armam uma arapuca para quem deveria estar fazendo isso com eles (não quero falar muito sobre isso para não estragar surpresas).

Talvez eu só não tenha achado que seja um daqueles casos de livros imperdíveis (que você simplesmente não consegue parar de ler) porque tem hipnotismo no meio e mesmo estando ciente de todo o conceito de suspensão de descrença e tudo o mais, porém é mais forte do que eu: eu simplesmente não consigo ignorar o fato de que não acredito nisso. Acho que acabou atrapalhando um pouco a experiência geral da leitura, mas não acho que seja um livro ruim – vale a pena ler, especialmente se você tem uma quedinha por histórias envolvendo crimes.

Para terminar, só como curiosidade um pedacinho de um episódio do programa No Reservations, no qual Anthony Bourdain dá uma voltinha em Edimburgo conversando com Ian Rankin. Bem legal!

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Uma das () características mais evidentes dos filmes noir é sua fotografia cheia de contrastes. Muitos cineastas ainda filmaram histórias semelhantes às tramas dos anos 40 e 50 em fotografia a cores sem os altos contrastes. Tais produções acabaram sendo consideradas mais uma homenagem do que um filme noir, mesmo mantendo as características principais. Dessa maneira, alguns classificam esse cinema, que homenageia os antigos filmes, de neo-noir. Como exemplo podemos citar “Los Angeles: A Cidade Proibida”, que além de voltar e se situar na mesma época dos clássicos, consegue recriar uma trama inteligente e instigante, contando com todos os elementos essenciais de um filme noir. Entretanto, nesse caso citado, não existe contemporaneidade ou inovação em relação à edição e montagem. De mais atual, apenas a fotografia.

No entanto, alguns cineastas, como Brian de Palma, não se prendem aos pré-requisitos do gênero e de seu gênero subseqüente e, então, homenageiam esse tipo de cinema caracterizando suas personagens da mesma maneira que eram nas décadas de 1940 e 1950. O jeito anti-herói acaba por ser uma das características mais homenageadas no cinema hoje em dia. A tensão e o ambiente muitas vezes conseguem ser transportados pelas cores e, com a edição um pouco diferente de antigamente, acaba-se criando uma linguagem que casa o clássico e o contemporâneo, como podemos ver em “Olhos de Serpente” e “Vestida para Matar”, do diretor Brian de Palma.

Destaque maior pode ser conferido ao filme “Os Intocáveis”, que segue pelo subgênero de gângsteres e mantém uma linha narrativa similar ao dos filmes dos anos 40 e 50, sem contar, é claro, com a montagem com roupas da época, cenários e outras partes do setor de artes. Nessa produção ressaltamos a edição outra vez como forma de inovar a narrativa. Ela ocorre de uma maneira não tão frenética, mas com um timing maior de diversas situações acontecendo ao mesmo tempo, como podemos conferir na famosa cena da escadaria (uma homenagem a “O Encouraçado Potemkim” de Eisentein), no qual o policial, interpretado por Kevin Costner, precisa esquivar-se do tiroteio e parar o carrinho de bebê que está descendo a escada. Entretanto, nem tudo são flores para Brian de Palma. Sua investida de 2006, “Dália Negra” (baseado no livro de James Elroy, mesmo de “Los Angeles – Cidade Proibida”, que se inspirou em um crime real e não desvendado na década de 1940), não foi bem recebida pelo público e dividiu a crítica, apesar de ser uma trama mais complexa (assim como um livro) e trazer caricaturas muito acentuadas de suas personagens.

O retro é o atrativo em obras contemporâneas, presente no figurino e cenários que fazem alusão aos clássicos do gênero. Citando o novo clássico “Pulp Fiction – Tempos de Violência” , de Quentin Tarantino, vemos o aspecto retro e personagens que são anti-heróis carismáticos. Consumidores de drogas, violentos, mas que despertam interesse no público. Apesar do aspecto retro das personagens, não é possível definir uma época dentro do filme, o que o faz perder uma característica que, possivelmente, o classificaria como noir. A edição é outro ganho para a produção, pois a linguagem não-linear acaba mostrando que as pequenas histórias não são isoladas uma das outras, mas requerem atenção do espectador para entendê-la como um todo. Nesse caso, o filme não traz uma trama complicada e cheia de reviravoltas, pois essas são auxiliadas pela maneira como são contadas.

Os vencedores do Oscar de 2008 de melhor filme e direção também investiram no neo-noir em 2001, contudo de forma bem mais fiel. Os irmãos Coen se inspiraram em um cartaz de cortes de cabelo dos anos 40 para criar uma trama com crimes, chantagens, pessoas comuns em situações incomuns, transpondo um humor típico de um filme dos Coens. A construção do ambiente não apenas homenageia, mas reflete como as obras eram filmadas nas décadas de 40 e 50, utilizando metalinguagem e criando ironias, como o narrador que se apresenta e logo confessa que não gosta de falar.

Os detetives, policiais, bem-feitores, mal-feitores e tramas de mistérios se atualizaram, se modificaram e às vezes buscaram no passado uma nova forma para se renovarem. Hoje em dia eles fazem parte de escritórios particulares ou da perícia. Com tanta evolução, é bem difícil imaginar se eles caçarão zumbis ou investigarão crimes espaciais num futuro distante. Mas com certeza, sem eles, a literatura e o cinema perderiam seu ar de mistério.

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O filme policial surge na França no começo do século XX, mas é nos EUA, a partir da década de 1930, que o gênero se firma. Cenários sombrios e escuros, neblinas, cenas de violência envolvendo crimes, criminosos, detetives particulares, policiais, belas mulheres, aristocratas, gângsteres e ladrões. Filmes noir (escuro em francês), foi um nome dado pelos críticos franceses, o primeiro deles foi Frank Nino em 1946, quando notaram uma tendência no uso mais escuro no jeito e nos temas no filmes americanos lançados na França durante a guerra.

Os primeiros filmes abordavam a luta da policia contra quadrilhas de Chicago, ocorrida nos tempos da lei seca. “Scarface” fazia uma alusão ao chefão da vida real Al Capone (como muitas histórias, a vida real viria a inspirar novos filmes). James Cagney se tornaria célebre interpretando gângsteres violentos e loucos em filmes como “Inimigo Público”, “Fúria Sanguinária” e “Anjos de Cara Suja”. O maior astro desse estilo de filme foi Humphrey Bogart, interpretando detetives particulares adaptado das novelas policiais de sucesso, “O Falcão Maltês – Relíquia Macabra” e “A Beira do Abismo”.

Seguindo por ambientes claustrofóbicos da cidade grande, retratando o lado ruim e não glamuroso, como era mostrado por outras produções, nesse cinema a fotografia em preto-e-branco era um atrativo à parte, mexendo com contrastes e criando uma atmosfera fria e obscura para o espectador se sentir de fato sufocado e atordoado.

Nos filmes noir as tramas tornam-se mais complexas, ligando-se a detalhes e mais detalhes que podem ou não influir no desfecho da história. Para começar deveríamos nos perguntar em quem poderíamos confiar, já que o chamado mocinho não existia mais, dando lugar a pessoas cujos interesses pessoais vêm em primeiro lugar. Pessoas más, corruptas e gângsteres eram as personagens principais e suas formas subversivas de conseguirem o que queriam foi o que tornou esse gênero obscuro.

Um gênio importante que gostava do noir era Orson Welles. Em “A Dama de Xangai” tingiu de loiro o cabelo de sua esposa, Rita Hayworth, transformando-a em uma loira fatal. Em “O Falcão Maltês – Relíquia Macabra”, de John Huston, temos a introdução de vários personagens típicos de um filme noir: a loira fatal e misteriosa, o pistoleiro sanguinário e o chefão de alguma organização. É característica também a narração do protagonista, o que não quer dizer que ele termine a história vivo.

Grandes reviravoltas na trama tornaram-se o grande desafio para manter o espectador atento. Esse é o diferencial dos filmes noir, cujas histórias e personagens eram ainda os focos principais, o que exigia uma construção elaborada para poderem fazer com que o público se apegasse aos seus casos e à trama. Quando nem tudo é o que parece e quando muito do que suspeitávamos não completava um terço do quebra cabeça, ficávamos interessados em saber como o nosso detetive iria resolver aquilo.

O uso da violência nos filmes noir era o que tornava os anti-heróis grandes atrativos de suas tramas. Esse tipo de violência foi evoluindo durante os anos deixando espaço não só para ela própria, mas também para as cenas de ação com perseguições de carro, tiros, explosões e qualquer outro artifício que pudesse dar mais ênfase em tais cenas. Equilibrar seqüências de ação e história é uma tarefa muito difícil, sobretudo no quadro cinematográfico atual, no qual podemos dizer que as cenas de ações que enchem os olhos e nos deixam boquiabertos as vezes não tem razão para existir ou não fazem parte do contexto como um todo.

Nos anos 60 e 70, os filmes passaram a se tornar mais violentos, incluindo o envolvimento dos policiais nos casos que investigam, seguindo o modelo de “Bullit”, de Steve McQueen, e as duas partes de “Operação França”, com Gene Hackman. Nesses filmes destacam-se as cenas de perseguição envolvendo carros. Outro exemplo é “Chinatown”, com Jack Nicholson e dirigido por Roman Polanski, conta uma trama cujo protagonista é um típico detetive dos anos 40 e 50 que se envolve com uma loira fatal (considerado uma homenagem ao noir por ser colorido, tirando os grandes contrastes e apenas se situando nas tramas).

Nos anos 70 os filmes passam a abordar freqüentemente as atividades da máfia como o sucesso do diretor Francis Ford Coppola, realizado em duas partes (a terceira parte apenas nos anos 90), “O Poderoso Chefão”, estrelando Al Pacino e Robert de Niro, que se tornaram ícones do gênero policial. Pacino fez dois filmes baseados em histórias policiais reais: “Um Dia de Cão” e “Sérpico”. De Niro interpretaria Al Capone no filme de Brian de Palma, “Os Intocáveis”.

Na próxima semana: Homenagem ao noir no cinema atual

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O romance policial surge quando casos policiais são retratados nas narrativas dos livros, antes dominados pelos romances de aventura, trazendo um grande mistério e uma solução lógica no seu desfecho, diferindo dos romances de aventura onde a luta entre o bem e o mal era o foco e quem ganhasse recebia o grande prêmio: uma fortuna ou condecoração. No romance policial esse prêmio seria apenas a solução do caso, sem grandes riquezas por trás ou um objetivo além, exceto como conseqüência do próprio caso, o que dificilmente acontecia.

De acordo com Paulo de Medeiros e Albuquerque (1979, p. 127) “[...] aquele que criou o primeiro detetive que resolva os casos com auxilio da inteligência e lógica, foi um americano: o pai do ‘policial’, Edgard Allan Poe.”. Poe é considerado o criador do romance policial, ou seja, o gênero surgiu na América do Norte, embora as narrativas de Poe sejam ambientadas em Paris. Mas logo depois foi exportado para a Europa (principalmente Inglaterra). Com o aparecimento de Conan Doyle e seu Sherlock Holmes, o romance policial definitivamente cruzou o oceano. Só voltaria a se firmar nos Estados Unidos tempos depois, e mesmo assim um pouco fraco por não trazer inovações e apenas adaptar nomes de contos “westerns” para a cidade grande.

O termo romance policial, de acordo com Paulo de Medeiros e Albuquerque, talvez não seja o mais adequado, pois nem sempre é um policial ou um membro da polícia quem resolve o mistério ou está presente em grande parte da narrativa. Nesse caso, romance criminal ou de mistério seria um termo mais correto. Dentro desse gênero foram surgindo diversos subgêneros, classificados por seu cunho narrativo; romance psicológico, os famosos thrillers americanos e assim sucessivamente. Gênero e subgêneros que acabaram sendo usados para adaptações cinematográficas ou televisivas. Depois de algum tempo os romances policiais foram se perdendo dentro do mundo dos mistérios e acabavam por criar aventuras policiais nas quais o mistério e a violência casam, tornando as narrativas, além de envolventes, excitantes. Esse período se deu no pós-guerra, quando os romances começaram a ficar mais “pesados”, não apenas criando narrativas violentas como também críticas. Essas críticas davam ao aparecimento de gangsteres nos Estados Unidos depois que foi declarada a Lei Seca. O contrabando de bebidas foi o que fortaleceu a máfia e assim abriu caminho para o subgênero de gangsteres e inspiração para grandes romances como “O Chefão”, de Mario Puzzo (que deu origem ao filme “O Poderoso Chefão” de Francis Ford Coppola, com Marlon Branco, Al Pacino, entre outros).

Os personagens desses romances, chamados de detetives, vêm de um leque rico de qualidades e defeitos que os tornaram únicos, como maneiras atípicas de trabalho, fugindo do usual que a polícia faz: levantar suspeitos e ligações. Esses detetives iam, além disso, tornando a narrativa interessante, mostrando o raciocínio rápido e métodos de trabalho seguidos de lógica e conhecimento. Um bom detetive tem que, além de ser inteligente e astuto, saber usar seus conhecimentos e suas observações peculiares para descobrir o assassino, o ladrão, o malfeitor de seu caso.

Podemos separar esses personagens em duas categorias: os frios e calculistas e os aventureiros. Para os frios, a vida de resolver mistérios é levada até a morte, sem apresentar dados pessoais sobre si mesmo e evitando romances. De acordo com Paulo de Medeiros e Albuquerque (1979, p.122) “[...] esses detetives que se tornaram famosos viviam sem amor, ou melhor, sem caso amoroso de qualquer espécie [...]”. Nesses casos vemos Sherlock Holmes e Hercule Poirot, um dos detetives mais famosos da escritora Ágatha Christie, encabeçando a lista. Para manter um raciocínio claro e nítido nada pode atrapalhá-los, nem mesmo um amor. Interesses amorosos são retirados de suas tramas, assim como parentes e família. Em contraponto, para Albuquerque, esses personagens acabam sendo mais excêntricos, pois acabam tendo manias e vícios: Sherlock Holmes tomava tóxicos e Hercule Poirot era vaidoso e muito ligado a sua aparência. Nesse ponto os assistentes eram sempre aqueles que fortaleciam a imagem de impenetráveis e insensíveis de seus detetives, mostrando que o ponto fraco deles com certeza não era ligado a relações amorosas.

Do outro lado vemos os detetives que sempre tendem a ser visitantes no terreno do amor, transformando assim o romance em uma aventura, uma vez que existe um outro ser humano para se preocuparem, mas que muitas vezes têm ligação com o caso. Nesses casos os romances casuais (ou affairs) tornam-se pontos que podem atrasar ou comprometer o julgamento do detetive quanto ao caso, esquecendo de incluir a pessoa com quem está envolvido na lista de suspeitos. Esses perigos apresentados podem ser vistos nas aventuras de Mike Shayne, que, além de casado, ainda mantém relações com outras mulheres, ou até mesmo Sam Spade, de “O Falcão Maltês”, que embarca em uma aventura sexual. E por que não falar de James Bond, que a cada aventura está acompanhado de mulheres diferentes.

Na próxima semana: O surgimento dos filmes noir.

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