Meia Palavra

Liv Ullmann (Persona, 1966) é uma atriz norueguesa que durante anos foi musa suprema e amante de Ingmar Bergman, além de mãe de uma das filhas. do diretor Trabalhou como diretora em quatro longas-metragens. Ano passado deu o ar da graça no Brasil para um workshop na cinemateca de São Paulo e seu livro “Mutações” foi relançado.

A vida de atriz passa por transformações ou máscaras, assim como seus personagens? Liv Ullmann viveu diversas vidas nos filmes e peças que atuou. Intrínseca de mutações na sua existência a ajudaram construir seus personagens (verdades e sentimentos saindo através de personagens) e no crescimento como mulher e o quão difícil é assumir uma identidade feminina.

Todavia, iremos mergulhar no complexo do subconsciente de um artista nesse livro (que não pode simplesmente ser chamado de autobiografia). Nas quatro partes que dividem o livro seremos tragados pela experiência de medos, amores, sucesso e maternidade relatados de maneira sincera.

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Imagine um universo paralelo, ou melhor, um país, onde grandes acontecimentos não ocorreram e outros estão simplesmente implodindo o sistema político. Dessa forma somos apresentados a um dos lados da moeda nos EUA sem os ataques de 11 de Setembro, mas onde uma Guerra Civil é iminente após as eleições de George W. Bush. Owen Brick tem uma missão: matar August Brill, seu criador.

August Brill é um crítico literário confinado em uma cadeira de rodas, em suas noites solitárias e, de insônia, ele narra a história de Brick. Brill vive com a filha e a neta, ambas viúvas. Usando um exercício metalingüístico (que ultimamente tenho achado muito comum em obras atuais), Paul Auster coloca-se no seu personagem e mesmo sem saber, é tão inválido quanto ele (idealizações banais, reflexões pouco construtivas e diversos clichês são espalhados na primeira parte do livro).

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Muito embora várias pessoas achem que premiações como o Oscar não servem para nada, o mercado literário brasileiro prova o contrário. Nessa época do ano vários livros chegam às prateleiras, sendo que muitos deles são na verdade os livros nos quais filmes “oscarizáveis” se basearam. Melhor para as editoras, que ganham um tipo de “propaganda de graça”, ainda melhor para nós leitores que temos a disposição mais e mais novidades literárias.

Esse artigo faz um apanhado geral das obras que serviram como inspiração para os indicados ao Oscar de 2009. Ele está dividido em três categorias: obras traduzidas, obras sem tradução e HQs. Quanto ao segundo grupo, alguma dúvida que dependendo do que sair no dia 22 de fevereiro logo logo teremos disponível aqui no Brasil?

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Ontem assisti Luzes da Ribalta, de Charles Chaplin. Assisti-lo me fez lembrar de outros filmes do Chaplin e refletir sobre em que se transformou o cinema contemporâneo. Não existem mais filmes como os que Chaplin e Keaton costumavam fazer.

Hoje o cinema se resume a histórias viciadas e repetitivas. Carros, barulho, violência, sexo e explosões. Não que eu tenha algo contra um filme assim de vez em quando, mas quando só o que se produz são filmes desse gênero, então o cinema e os nossos tempos parecem estar com algum problema.

Alguém pode negar o carisma de personagens como o “vagabundo” (conhecido por aqui também como Carlitos) de Chaplin, no cinema mudo, que transmitiam sem palavras o que cem horas de um solilóquio não poderiam? Como que por mágica, transbordavam sentimento, nos levavam onde bem entendiam sem que para isso precisassem profanar o momento usando a fala. Ela não era necessária, não a expressão oral. Esses filmes falavam de outra forma. O gênio desses sujeitos podia simplesmente ignorar tal vã formalidade.

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Andrei Tarkovski é sem dúvida um dos maiores cineastas que existiram nesse mundo. Uma visão e um tato para criar atmosferas, contar histórias e deixar uma marca registrada. Eis que logo após ter assistido A Infância de Ivan (Ivanovo detstvo, 1962), há pouco mais de dois anos, indicam um livro, Esculpir o Tempo, do próprio cineasta contando sua maneira de fazer filmes e quais as mensagens que ele tenta transmitir em cada um. Leia a continua��o desse artigo »

“Ensaio sobre a Cegueira” , o filme, está causando bastante ‘polêmica’ ao redor do mundo. A última ocorreu essa semana quando a Federação Nacional dos Cegos dos EUA pedem boicote ao livro, alegando que o filme deturpava os cegos, ajudando na exclusão deles da sociedade. Claro que isso é uma tremendo engano, pois a película de Meirelles fala sobre a observação e, não apenas o dom de ver, sobre o homem voltando a hábitos primitivos. Expondo o apodrecimento moral no colapso social.

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Não sei se vocês já tiveram a oportunidade de assistir (ou ler) a peça do Arthur Miller, The Crucible (conhecida aqui como As Bruxas de Salem). A peça é baseada nos eventos que de fato ocorreram em Salem em 1692 (a famosa “caça às bruxas” que todos conhecem bem), mas ele usa esses acontecimentos como alegoria para algo que acontecia em seu tempo: o Macartismo.

Não deixa de ser genial, dentro de sua proposta: uma crítica à atmosfera de medo criada, de como esse terror beneficia alguns e paralisa outros. E, principalmente, de como o terror tolhia os americanos do que eles consideram sua característica mais importante, a liberdade. Nas próprias palavras do Miller:

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Até um ewok sabe que, quando George Lucas criava a sua mitologia (não confundir com a sua cagada), o seu livro de cabeceira era O Herói de Mil Faces, do Joseph Campbell. Dizem até que diversas vezes o Lucas mostrou o roteiro pro mitólogo perguntando “é assim?” “tô fazendo direitinho?”

E, se tu parar pra analisar e comparar as duas obras (considerando apenas os episódios IV, V e VI), dá pra perceber que a trilogia clássica é quase um filme do livro O Herói de Mil Faces.

Mas, caso tu não queira parar pra analisar, leia este post. É bem mais mastigadinho.

O CHAMADO DA AVENTURA

Na mitologia, a jornada do herói se inicia com o “chamado da aventura”. O arauto do destino pode ser qualquer coisa, desde um sapo, um cervo na floresta ou até mesmo uma unidade R2 reclamona com uma mensagem que fala “Ajude-me, Obi-wan Kenobi. Você é nossa única esperança.” .

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O livro conta a história de um ícone da juventude dos anos 90: Kurt Cobain. Diferente de muitos, nunca fui chegado ao som e estilo “grunge”, preferindo até coisas mais pesadas de décadas anteriores. Seguindo um estilo narrativo de “Quando Nietzsche Chorou”, pesquisa factual e toques de imaginário narrativo, Cross cria uma trama cronológica que conta desde o nascimento do líder da banda até o dia em que suas cinzas foram jogadas por sua filha nos fundos de sua casa. Acontece que, além da história conhecida, há uma profunda análise dos diários e cartas nunca enviadas por Kurt. Detalhes e confissões íntimas em descrições deturpadas.

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