Daytripper de Fábio Moon e Gabriel Bá (clica aí para ver MAIOR)

Na nossa quinquagésima edição de links e notícias que poderiam-mas-não-abalaram-o-mundo avisamos que Daytripper, de Fábio Moon e Gabriel Bá, entrará em pré-venda na internet. Para você que comentou, recomentou e espalhou por aí, anunciamos o ganhador da promoção do Meia Palavra e Editora Aleph, quem vai levar Encontro com Rama do Arthur C. Clarke, é Bruce Torres! Não vá para cama sem saber que o Prêmio Moacyr Scliar de Literatura, lançado esta semana, premiará os melhores livros de contos e poesia.

Avise aos navegantes que Antônio Xerxenesky, escritor e colaborador do Meia Palavra, foi entrevistado pelo Zero Hora sobre seu novo livro. E como ele é gaúcho, aproveitemos o ensejo para notificar que o Rio Grande do Sul terá convenção de quadrinhos em setembro.

Paulo César Pinheiro e Tom Jobim x João Guimarães Rosa

Nada inspirado por João Guimarães Rosa pode ser ruim. “Matita perê”, única parceria entre Tom Jobim e Paulo César Pinheiro, é uma das músicas mais bonitas e profundas do cancioneiro popular. Ela foi composta para o disco homônimo de Tom em 1973 (disco que, na minha opinião, é top5 do Tom), que foi dedicado a Carlos Drummond de Andrade e Mário Palmério. Dizem que o telefone de Paulo César Pinheiro um dia tocou e do outro lado era Tom, dizendo que precisava de um letrista para fazer uma música, “coisa de mateiro”. PCP topou na hora e ajudou na composição de “Matita perê”, que além do clima roseano tem referências também à obra drummondiana. Veja Milton Nascimento acompanhando a OSESP:

Chico Buarque x Carlos Drummond de Andrade

Em 1975, Chico fez uma peça de teatro em parceria com Paulo Pontes, chamada “Gota d’água“. Uma das canções do repertório era “Flor da idade”, que deveria ser executada numa cena de apresentação do cenário e dos personagens. A música tem um animado desfecho que brinca com o poema “Quadrilha”, de Drummond. Veja:

Carlos amava Dora que amava Lia que amava Léa que amava Paulo
Que amava Juca que amava Dora que amava
Carlos que amava Dora
Que amava Rita que amava Dito que amava Rita que amava Dito que amava Rita que amava
Carlos amava Dora que amava Pedro que amava tanto que amava
a filha que amava Carlos que amava Dora que amava toda a quadrilha

Esse encontro amoroso entre Paulo e Juca levou Chico a prestar esclarecimentos para a censura da ditadura militar, mas isso é outra história, para outro post. O poema de Drummond:

João amava Teresa que amava Raimundo
que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili
que não amava ninguém.
João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento,
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes
que não tinha entrado na história

Paulinho da Viola x Manuel Antônio de Almeida

O único samba-enredo composto por Paulinho da Viola levou a Portela ao primeiro lugar do carnaval de 1966. Trata-se de um resumão (alô vestibulandos) de “Memórias de um sargento de milícias”, único livro do carioca Manuel Antônio de Almeida, padrinho literário do nosso amigo Machado de Assis. O samba foi gravado por Martinho da Vila quase dez anos depois e a letra, que começa como o livro, você vê aqui:

Era o tempo do rei
Quando aqui, chegou
Um modesto casal feliz pelo recente amor
Leonardo, tornando-se meirinho
Deu a Maria Hortaliça um novo lar
Um pouco de conforto e de carinho
Dessa união, nasceu
Um lindo varão
Que recebeu o mesmo nome do seu pai
Personagem central da história que contamos neste
carnaval
Mas um dia Maria
Fez a Leonardo uma ingratidão
Mostrando que não era uma boa companheira
Provocou a separação
Foi assim que o padrinho passou
A ser do menino tutor
A quem lhe deu toda dedicação
Sofrendo uma grande desilusão
Outra figura importante em sua vida
Foi a comadre parteira popular
Diziam que benziam de quebranto
A beata mais famosa do lugar
Havia nesse tempo aqui no Rio
Tipos que devemos mencionar
Chico Juca, era mestre em valentia
E por todos se fazia, respeitar
O reverendo amante da cigana
Preso pelo Vidigal
O justiceiro
Homem de grande autoridade
Que à frente dos seus granadeiros
Era temido pelo povo da cidade
Luisinha, primeiro amor
Que Leonardo conheceu
E que Dona Maria, a outro como esposa concedeu
Somente foi feliz
Quando José Manuel
Morreu
Nosso herói
Novamente se apaixonou
Quando com sua viola
A mulata Vidinha, esta singela modinha cantou:
Se os meus suspiros pudessem
Aos seus ouvidos chegar
Verias que uma paixão
Tem o poder de assassinar

João Nogueira e Martinho da Vila x Carlos Drummond de Andrade

Única parceria entre os sambistas João Nogueira e Martinho da Vila, “João e José”, de 1976, mantém diálogos com a obra de Drummond “A rosa do povo”, escrita pelos anos 40 e imbuída de temas sociais.

[..]

- Então que seria João, do povo sem rosa?
- É, nem haveria José
Essa nossa prosa
É José, é João, é Drummond, é paixão
É o irmão, é o amor, linda flor
Em botão

O mais legal é ver “esses sambistas que só falam porcaria, essa gente que vem do morro, esses pobres que emporcalham as cidades” fazendo música inspirado em Carlos Drummond de Andrade. É a visão popular de uma densa obra literária. Durmam com essa, madamas.

Edu Lobo e Chico Buarque x Dante Alighieri

Acho que ninguém discorda da beleza dessa canção, “Beatriz”. Clamada por muitos como a mais bonita cria da rendosa parceria entre Chico e Edu, Beatriz, originalmente, tinha outro nome. O poema de Cunha Lima, no qual baseou-se o espetáculo O grande circo místico, tinha como personagem uma tal de Agnes, mas Chico não conseguiu fazer uma música com esse nome e mudou para Beatriz, que claramente dialoga com a mulher que levou Dante Alighieri a cruzar todas as camadas do inferno em sua procura. “A divina comédia” é citada, por exemplo, em versos como “Se ela dança no sétimo céu” (são sete as camadas astrais do céu) e “Será que é comédia / Será que é divina”. Fora isso, há, em ambos os casos, a contemplação da musa inatingível – porque, cá entre nós, eu não atravessaria o céu e o inferno nem se fosse pra ter a Cléo Pires (talvez eu pensasse na hipótese).

Vejam a interpretação de Milton Nascimento, que se tornou absoluta. Todas as outras estão fadadas ao coadjuvantismo. E, por favor, não escutem coisas como Ana Carolina, pois ela não prestou atenção à delicadeza da canção. A palavra “chão”, por exemplo, corresponde à nota mais grave; e céu à mais fina.

Zeca Baleiro x Manuel Bandeira

“Alma nova” foi uma das músicas que lançou Zeca Baleiro como um dos mais promissores compositores da nova geração. Parece claro que ela nasceu da leitura dos poemas de Manuel Bandeira (autor, aliás, que Zeca já disse admirar). Veja a letra de Zeca, que, além da intertextualidade, tem também uma cacofonia bacana:

Sempre que te vejo assim
linda nua e um pouco nervosa
minha velha alma
cria alma nova
quer voar pela boca
quer sair por aí
e eu digo
calma alma minha
calminha
ainda não é hora de partir

então ficamos
minha alma e eu
olhando o corpo teu
sem entender
como é que a alma entra nessa história
afinal o amor é tão carnal
eu bem que tento
tento entender
mas a minha alma não quer nem saber
só quer entrar em você
como tantas vezes já me viu fazer

Sacaram a cacofonia do “alma minha“? Pois é. Dos poemas de Bandeira, o que parece ter sido a inspiração para Zeca atende por “Arte de amar”:

Se queres sentir a felicidade de amar, esquece a tua alma.
A alma é que estraga o amor.
Só em Deus ela pode encontrar satisfação.
Não noutra alma.
Só em Deus — ou fora do mundo.

As almas são incomunicáveis.

Deixa o teu corpo entender-se com outro corpo.

Porque os corpos se entendem, mas as almas não.

Caetano Veloso x José de Alencar

“Um índio” faz parte do repertório de Caetano Veloso. Só a tropicália para juntar Muhammed Ali, Gandhi, Bruce Lee e Peri. Este último, aliás, personagem de José de Alencar na obra “Iracema“, que tentou transformar o índio em genuíno herói brasileiro – que de brasileiro não tem nada senão as raízes indígenas, pois de resto é totalmente europeizado, como os vestibulandos bem sabem. Sem entrar no julgamento do valor da obra literária alencariana, pois isso não cabe a mim, Caetano compôs a música para o disco clássico “Doces bárbaros”, que reuniu Gal Costa, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Caetano.

Chico Buarque x João Guimarães Rosa

“Assentamento” é uma das mais ilustres músicas desconhecidas do Chico. Integrou um disquinho que era vendido com o projeto “Terra“, um livro de fotos do Sebastião Salgado com prefácio de José Saramago em prol do MST – todo o dinheiro das vendas era revertido ao movimento. É um disco de apenas quatro faixas, todas com temática social, e, além de Chico, conta com vozes de peso como Milton Nascimento, Olivia Hime e os integrantes do MPB-4. Um trabalho primoroso. Mas onde João Guimarães Rosa entra nessa história? Ouça a música e veja as inúmeras referências ao universo roseano, algumas delas mais explícitas, como a citação dos personagens Manuel (Manuelzão), Miguilim e Quim. A própria abertura é uma citação de Guimarães:

Quando eu morrer, que me enterrem na
beira do chapadão
– contente com minha terra
cansado de tanta guerra
crescido de coração

SOBRE O AUTOR: Tauil é quase o oposto daquelas pessoas que vivem no cerne das emoções, e pode ser encontrado em @tauiltter e no Artilharia Cultural.

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Ele concedeu a seguinte entrevista para Tauil, membro do Fórum Meia Palavra.

1 – Você chegou a comentar com Chico a idéia do livro ou ele só foi saber mais tarde, já com o projeto em desenvolvimento?

Antes de começar a escrever pedi autorização para ele.

2- Por quanto tempo você gerou esse livro? Foi uma idéia que veio desde o início do site do Chico ou ela nasceu depois?

Escrever o livro foi na verdade um ato de organizar informações que fui obtendo ao longo do tempo. Esse ato me tomou 5 meses. Mas a pesquisa foi diluída aí pelos 11 anos administrando o site.

3 – O subtítulo “Histórias de canções” abre uma brecha para uma coleção de livros no mesmo estilo para outros compositores. Já tem algum outro em mente?

Sim. Estamos organizando um para a obra de Toquinho.

4 – Existe alguma história que você achou melhor não publicar por medo de uma resposta negativa do público?

Não. Não houve isso em nenhum momento.

5 – De todas as histórias, qual foi a mais inesperada, a que mais te surpreendeu quando você a ouviu pela primeira vez?

O que mais me surpreendeu foi saber que a bela canção “Todo o sentimento” era originalmente um samba. E como na é época da gravação havia uma greve de técnicos, os músicos começaram a brincar com a melodia que se tornou essa canção suave.

6 – Você cita no livro que a amizade entre Caetano e Chico atravessaria os anos, embora não sem alguns arranhões. Dito isso, por que você acha que os dois compuseram tão pouco em parceria mesmo tendo feito um show histórico na Bahia que virou disco e um programa mensal na Rede Globo? Acha que foram influenciados pelo maniqueísmo “Chico ou Caetano”?

Não sei te dizer. Creio que são estilos diferentes. Mas o Chico admite que conhecer as coisas novas de Caetanao, Gil, Milton etc. funciona como estímulo até hoje para ele. Creio que a recíproca seja verdadeira.

7 – De onde você acha que vem essa euforia que o Chico causa? Se fosse um livro sobre Tom Jobim, por exemplo, você acha que venderia tanto quanto esse? Por quê?

Bem, o Chico sempre causa uma euforia, e isso obviamente ajuda a vender. Mas outros livros sobre Chico não tiveram a mesma performance. Creio que parte do sucesso se deva à simplicidade: é um livro que não analisa nada sob nenhum ponto de vista. Ele conta histórias e as contextualiza – só isso. Há também o fato de que as pessoas têm essa necessidade de saber sobre curiosidades relacionadas às canções.

8 – Como você vê a música brasileira atualmente? Você acha que lá para frente algum compositor recente será tão pesquisado e citado quanto essa geração dos Festivais?

Eu espero que sim. Toda época felizmente gera alguém novo que permanece. Sempre foi assim e não será diferente

9 – O que você acha da Internet como instrumento cultural? A facilitação do acesso à cultura com downloads, fóruns etc.

Eu acho a internet fantástica e ao mesmo tempo perigosa. Só pra dar um exemplo do perigo, há inúmeros sites que dizem que Chico é filho do Aurélio [Buarque de Hollanda, o dicionarista]. Por outro lado, você sabendo garimpar e tendo condições de avaliar a fonte, ela é sem dúvida de um valor insuperável para se obter a informação desejada.

10 – O que você costuma ler? Quais são suas influências e autores favoritos?

Eu leio de tudo. Acabei de ler “Velejando a vida”, um livro autobiográfico de João Carlos Pecci, irmão do músico Toquinho. Hoje tenho como referência o livro “O pai dos burros”, de Humberto Werneck. E claro, os clássicos. Sobretudo Machado de Asssis e Graciliano Ramos. Na poesia, Bandeira e Fernando Pessoa.

A pior besteira que já ouvi alguém falar do Chico…

… é que ele era mais criativo na época da Ditadura.

Sobre o autor: Tauil é pesquisador de Chico Buarque e mantém um acervo digital sobre o músico e escritor em: http://www.youtube.com/tauil

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Chico Buarque, “Leite Derramado”

Em seu recente livro intitulado “Leite Derramado”, lançado em 2009 pela editora Companhia das Letras, o polivalente Chico Buarque conta a história da família Assumpção, narrada pelo personagem Eulálio Montenegro d’Assumpção. O romance de escrita sedutora e fluente é rico por retratar de forma expressiva a realidade da cultura brasileira dos últimos cem anos.

Eulálio se encontra enfermo na cama de um humilde hospital e em meio aos delírios e ao esquecimento, causado pela idade avançada e, provavelmente, pela doença de Alzheimer, tenta passar suas confusas lembranças a uma enfermeira, com quem promete se casar.

De antemão, o que se pode perceber é que o personagem descreve a história de sua própria família, fazendo-se assim uma ligação à vida cotidiana de muitos brasileiros. A obra contada em primeira pessoa confirma ainda mais essa ligação, pois o leitor se sente parte da história e íntimo do personagem, compartilhando a cada página suas lembranças, pensamentos e segredos.

A questão principal em “Leite Derramado” é o amor possessivo de Eulálio por sua esposa Matilde, jovem e bonita, com quem tem uma filha: Maria Eulália. Matilde desperta em Lalinho, (seu apelido de infância), uma paixão avassaladora, transformando seu amor em dúvida, ciúme e egoísmo. Paralelamente às lembranças íntimas do personagem, Eulálio retrata a decadência social e econômica da tradicional família Assumpção: desde seus ancestrais portugueses até seus descendentes humildes, contando a história de seu avô, barão do Império, de seu pai, senador da Primeira República e de seu tataraneto, garotão que só quer curtir a vida. O próprio personagem fala sobre isso: “Pai rico, filho nobre, neto pobre.” (BUARQUE, 2009, p.18).

A vida do personagem é aberta como um leque em menos de 200 páginas, que fazem pensar e questionar sobre nossa própria realidade. O romance também faz refletir sobre assuntos complicados, mas existentes na história brasileira, como a relação poder e subserviência, machismo, desigualdade social e também racial. O autor apresenta ainda temas relevantes ao comportamento humano: egoísmo, paixão, desejo, velhice, traição, rejeição, abandono, depressão, solidão, dentre outros.

Apesar de Eulálio ser marcado pelos sentimentos de posse e ciúme, o personagem reflete sobre esse último de forma a proclamá-lo de peito aberto:

“Porque ao nascer, ele é realmente um sentimento cortês, deve ser logo oferecido à mulher como uma rosa. Senão, no instante seguinte ele se fecha em repolho, e dentro dele todo o mal fermenta. O ciúme é então a espécie mais introvertida das invejas, e mordendo-se todo, põe-se a culpa na feiúra.” (BUARQUE, 2009, p. 62).

Dos temas variados que o autor expõe no romance os mais marcantes são o amor pela Matilde, assim como a maternidade e o desaparecimento da mesma. Utilizando-se de uma narrativa não-linear, o autor torna o texto embaraçado:

“Não é culpa minha se acontecimentos às vezes me vêm a memória fora da ordem em que se produziram.” (BUARQUE, 2009, p. 188).

O texto também é caracterizado pela repetição, tornando a leitura um pouco cansativa. Nota-se que Eulálio conta inúmeras vezes os mesmos fatos: o excitante e primeiro encontro com Matilde, as conversas com o francês Dubosc, a relação com sua mãe, o paradeiro de sua esposa e o nascimento do bisneto. O próprio personagem afirma que repete suas histórias:

“Mas se com a idade a gente dá para repetir histórias, não é por demência senil, é porque certas histórias não param de acontecer em nós até o fim da vida.” (BUARQUE, 2009, p. 184).

Porém, as lembranças repetitivas de Eulálio, muitas vezes confusas, se tornam tão contraditórias que criam dúvidas e suspenses que prendem o leitor.

O texto de Chico Buarque em “Leite Derramado” é mais informal e, apesar da narrativa elegante, o escritor abusa um pouco da escrita chula o que causa no leitor reações diversas e inesperadas como o riso: “Aí ele me mandou tomar no cu mais o barão, desaforo que nem lhe posso censurar.” (BUARQUE, 2009, p.50). .

Ao ler o livro, não é difícil associá-lo a um romance clássico da nossa literatura brasileira, “Dom Casmurro”, de Machado de Assis. As duas obras são contadas em primeira pessoa e isso faz com que o leitor se sinta envolvido com as histórias. Em “Dom Casmurro”, há a eterna dúvida sobre a fidelidade de Capitu, enquanto no livro de Chico Buarque a dúvida é o verdadeiro paradeiro de Matilde, sentimento vivido pelos personagens principais, respectivamente, Casmurro e Eulálio. A dúvida é o ponto central de ambos os romances, sustentando assim toda a história. Uma das principais diferenças entre eles é que, em “Dom Casmurro”, a história é narrada de forma linear, sendo lógica e cronológica, com início, meio e fim, diferentemente da narrativa de “Leite Derramado”, que possui uma ordem embaralhada.

Finalmente, em sua obra Chico Buarque fala sobre assuntos sérios da nossa sociedade brasileira por meio do relato de um personagem com memória desfalecente, corroído por uma paixão mal vivida e mal compreendida pelo narrador. Enfim, “Leite Derramado” retrata nossa forma egoísta e preconceituosa de enxergar nossa própria realidade.

Sobre o autor: Lilian Gomes mora em Belo Horizonte e é estudante do sexto período do curso de Jornalismo do Centro Universitário de Belo Horizonte (UNIBH).

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As lembranças entrecortadas e lacunas na memória, a construção de uma narrativa sob o efeito da morfina. Eulálio D’Assumpção é um homem muito velho, centenário, que está em um leito de hospital relembrando sua vida e contando a história de sua nobre família, desde os tempos da corte real no Brasil.

Neste novo romance, Chico Buarque opta mais uma vez um narrador em primeira pessoa para conduzir sua história. Seguimos os pensamentos presentes, as reminiscências e impressões de um velho moribundo em uma cama de hospital, sem sabermos quando está num monólogo ou descrevendo suas memórias às pessoas que passam pelo seu quarto. Pessoas essas que não reconhece em grande parte, pode ser uma enfermeira ou a sua filha, que servem de ouvintes ou interlocutoras de suas recordações sem ordem cronológica – parando, voltando e se perdendo no tempo (isso remete a canção “O Velho Francisco”)

Eulálio é o retrato de uma “elite em crise”, vivendo do sobrenome que tem e perdendo cada vez mais espaço na sociedade de alto escalão (devido a deslizes próprios de seus descendentes). Tal espaço é descrito toda vez que o velho considera o tratamento do lugar onde está inapropriado para uma pessoa de sua classe. Ainda sustentando essa superioridade afirma que seu avô libertara os negros e os levara de volta para a África. Em diversos pontos a obra o racismo figura como personagem chave e ironicamente os negros tangem pela vida de Eulálio (inclusive o amor de sua vida é a mulata Matilde, “a mais moreninha das sete irmãs”). Em uma passagem bem curiosa, e também bem irônica, Eulálio lembra uma época em que gostaria de enrabar um escravo com quem mantinha amizade desde a infância (outra evidência de sua sensação de superioridade). Basta saber que todos esses detalhes jogados na narrativa servem para consolidar o intuito da história: a miscigenação brasileira.

Por se tratar da narrativa de um moribundo, muitas personagens não têm descrições completas e todas são risíveis (em vista do que é narrado). O que importa no romance é como construir o personagem principal através do que ele diz sobre o ambiente, sobre o passado, sobre todos e pelo pouco do que fala de si mesmo (exaltando traços de sua personalidade, muitas vezes contraditório em suas opiniões, tentando mostrar humildade, mas apenas exalando arrogância). Os sentimentos de Eulálio são rasos, somente os descritos com uma cor alaranjada é que são mais profundos – e verdadeiros.

Nem parei para pensar de onde vinha a minha raiva repentina, só senti que era alaranjada a raiva cega que tive da alegria dela.

Os períodos históricos não são explorados também, para retratar o Brasil e o Rio de Janeiro o narrador usa o futebol, as tecnologias, as religiões, a criminalidade e sobre a influência de sua família na política.

Quanto ao título, parece bem simples que seja uma alusão ao saudosismo e irreversível fim de Eulálio, há ambigüidade: apesar de ter gozado o bom da vida graças ao nome que carrega, o personagem principal não tem um nicho familiar, foi criado por uma babá e espelha-se na história de sua estirpe para tentar enriquecer a sua vida desmamada e sem simplicidades (como os paradoxos de ser um bon vivant mulherengo que morre de ciúmes da sua mulher). Todavia, a interpretação do antigo ditado fica por conta da última imagem de Matilde que Eulálio se recorda: amamentando a filha dos dois.

De linguagem refinada, irônica, paradoxal e biográfica, temos uma obra que passará pelos olhos de leitores recordando Machado de Assis com seu Brás Cubas e com Bentinho, mas acontece que além de um drama machadiano, temos uma obra buarqueana que flerta com sua vida pessoal e sua obra.

BUARQUE, Chico. Leite Derramado. São Paulo: Editora Companhia das Letras, 2009. 195 págs. Preço sugerido: R$28,00

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Em 1968 Chico fez uma letra para Tom Jobim chamada “Sabiá”. A música foi feita para o III Festival Internacional da Canção promovido pela Rede Globo, e, injustamente, sofreu uma vaia terrível ao vencê-lo, porque o povo exaltado não percebeu a crítica que a canção faz à Ditadura, mais diretamente ao exílio.

Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
Para o meu lugar
Foi lá e é ainda lá
Que eu hei de ouvir cantar
Uma sabiá

Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
Vou deitar à sombra
De um palmeira
Que já não há
Colher a flor
Que já não dá
E algum amor Talvez possa espantar
As noites que eu não queira
E anunciar o dia

Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
Não vai ser em vão
Que fiz tantos planos
De me enganar
Como fiz enganos
De me encontrar
Como fiz estradas
De me perder
Fiz de tudo e nada
De te esquecer

Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
E é pra ficar
Sei que o amor existe
Não sou mais triste
E a nova vida já vai chegar
E a solidão vai se acabar
E a solidão vai se acabar

Esse exemplo já foi muito explorado, mas não custa ressaltá-lo. Para dialogar com Sabiá, a “Canção do exílio”, de Gonçalves Dias:

Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.

Em cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer eu encontro lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar –sozinho, à noite–
Mais prazer eu encontro lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que disfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu’inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Um ano mais tarde, Chico exilou-se na Itália e gravou um compacto por lá com uma composição inédita. Aqui no Brasil, essa canção foi gravada pelo MPB-4, e chamou-se “Cara a Cara”. Veja:

Tira a pedra do caminho
Serve mais um vinho
Bota vento no moinho
Bota pra correr
[...]

Aqui, pela primeira vez, Chico intertextualiza com Carlos Drummond, um poeta bem presente em sua influência. O poema da vez tem mais de oitenta anos e foi o responsável pela pedra no caminho da nossa literatura. “No meio do caminho” é relembrado até hoje por sua complexa simplicidade:

No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
[...]

Ainda em 1969, Chico tem sua primeira filha com a atriz Marieta Severo, a Sílvia. Torcedor declarado do Fluminense, Chico recebeu de presente do sambista Ciro Monteiro uma camiseta do Flamengo para dar para a filhinha. A resposta veio em música e se chamou “Ilmo. Sr. Ciro Monteiro”:

Amigo velho
Amei o teu conselho
Amei o teu vermelho
Que é de tanto ardor
Mas quis o verde
Que te quero verde
É bom pra quem vai ter
De ser bom sofredor
[...]

Tenho a impressão que antes de compor esse samba, Chico bateu os olhos de relance no poema “Romance sonâmbulo”, do maldito Frederíco Garcia Lorca:

Verde que te quero verde.
Verde vento. Verdes ramas.
O barco vai sobre o mar
e o cavalo na montanha.
[...]

Alguns anos depois, em 1975, Chico fez uma peça de teatro em parceria com Paulo Pontes, chamada Gota d’água. Uma das canções do repertório chamava-se “Flor da Idade”, que mais tarde seria gravada pela majestosa Bibi Ferreira:

[...]

Carlos amava Dora que amava Lia que amava Léa que amava Paulo
Que amava Juca que amava Dora que amava Carlos que amava Dora
Que amava Rita que amava Dito que amava Rita que amava Dito que amava Rita que amava
Carlos amava Dora que amava Pedro que amava tanto que amava
a filha que amava Carlos que amava Dora que amava toda a quadrilha

Ninguém há de negar a presença de Drummond e sua “Quadrilha”:

João amava Teresa que amava Raimundo
que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili
que não amava ninguém.
João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento,
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes
que não tinha entrado na história

Mais tarde, em 1978, desponta mais uma citação na introdução de “Até o fim”, que mais tarde seria revivida em duo com Ney Matogrosso:

Quando nasci veio um anjo safado
O chato do querubim
E decretou que eu estava predestinado
A ser errado assim
Já de saída a minha estrada entortou
Mas vou até o fim

[...]

O diálogo se dá novamente com Drummond, com um de seus poemas mais famosos, o “Poema de sete faces”:

Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.

[...]

Para finalizar, acho que vale a pena destacar uma passagem de João Guimarães Rosa na obra de Chico. A música “Assentamento“, de 1997, cheira a Rosa, definitivamente. Prefiro que vocês ouçam ao invés de eu escrever o que cada passagem remete em Guimarães, porque ela é crivada de intertextualidade e nem sou um profundo conhecedor dos escritos de J.G.R.

Quando eu morrer, que me enterrem na
beira do chapadão
– contente com minha terra
cansado de tanta guerra
crescido de coração
(Tôo apud. Guimarães Rosa)

Zanza daqui
Zanza pra acolá
Fim de feira, periferia afora
A cidade não mora mais em mim
Francisco, Serafim
Vamos embora

Ver o capim
Ver o baobá
Vamos ver a campina quando flora
A piracema, rios contravim
Binho, Bel, Bia, Quim
Vamos embora

Quando eu morrer
Cansado de guerra
Morro de bem
Com a minha terra:
Cana, caqui
Inhame, abóbora
Onde só vento se semeava outrora
Amplidão, nação, sertão sem fim
Ó Manuel, Miguilim
Vamos embora

Sobre o autor: Tauil é usuário do fórum meia palavra, você também pode encontrá-lo Meia meio suja.

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No final das contas é um “fênomeno” extremamente positivo para o mercado editorial brasileiro, que vê atualmente nas listas de mais vendidos (ou seja, títulos mais procurados) quase que apenas obras infanto-juvenis. Saber que o público está interessado na obra de um autor tão denso como Chico (basta ler a obra anterior, Budapeste, para compreender o sentido de “denso”), mesmo que seja por causa do músico Chico Buarque, e não necessariamente o escritor, já dá qualquer esperança.

Inclusive usar a música para popularizar a literatura (ou o status no mundo da música) não chega a ser algo ruim, muito menos novidade aqui no Brasil. Vinicius de Moraes, famoso por sonetos que todos sabem de cor adotou não só na música mas também na poesia uma forma mais simples (a Balada, por exemplo), justamente para tornar a poesia mais acessível. E veja só o efeito disso: você pode contar nos dedos a quantidade de pessoas que não conhecem pelo menos algum trabalho dele, não?

Voltando ao Chico e ao Leite Derramado, aparentemente já sairá com uma boa tiragem, o que garante um preço razoável (nas livrarias virtuais não está passando de 30 reais), mais um ponto favorável, os curiosos de plantão nem terão que pensar duas vezes na hora de comprar. Mas sim, a partir de hoje já é possível saber sobre do que se trata o novo livro, basta acessar o site de divulgação. No site também está disponível o primeiro capítulo da obra, além de outras informações sobre o livro e o autor. Além disso, a Época já publicou uma ótima reportagem sobre Leite Derramado e as demais obras de Chico Buarque.

E se você já leu todo o livro, mande sua resenha para publicarmos aqui no Meia Palavra. Basta enviar para o email meiapalavra@meiapalavra.com.br

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Merece? Sim. Budapeste não é nem de longe aqueles livrinhos babas que encontramos semanalmente na lista dos mais vendidos. Não é aquela “literatura-pronta-pra-beber” que ficou tão comum em épocas de Harry Potter e afins. É um trabalho digno do artesão que o Chico de fato é.

A premissa é bem interessante: um ghost writer relatando suas memórias, principalmente depois de que visitou Budapeste. No caso, ghost writer é o sujeito que escreve livros para que outras pessoas sejam reconhecidas pela obra. Através do protagonista, dá para se tirar muita coisa sobre a vaidade humana (bem como a forma com a qual lidamos com isso).

A narrativa é essencialmente psicológica e embora o livro seja dividido em capítulos, se tem a sensação de que o protagonista (José Costa) está contando tudo de uma vez só, como se fosse oralmente mesmo. Aqueles devaneios típicos de conversas, lembranças, cortes na narrativa… enfim, tudo lembra a fala de uma pessoa contando para outra sua própria história.

A escolha do narrador em primeira pessoa, assim como esse estilo de narrativa (que lembra muito a Mrs. Dalloway), a profissão do personagem e outros tantos detalhes (até a capa!), foram visivelmente escolhidos para se criar o efeito final da obra. É nisso que relembro a posição de artesão do Chico: ele não contou simplesmente uma história, ele trabalhou essa história. Sinceramente não ficaria surpresa se soubesse que toda a questão das idas e vindas do José Costa a Budapeste não passavam de fundo para esse exercício literário que é a obra.

Em suma, esse livro apresenta tudo o que se espera de um autor ao escrever: a inovação sem medo, o equilíbrio perfeito entre técnica e inspiração e, acima de tudo: esse dom de usar as palavras para emocionar, que o Chico já mostrou tantas vezes que tem.

“E a mulher amada, de quem eu já sorvera o leite, me deu de beber a água com que havia lavado sua blusa.”

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